Människor

Cellisten Sol Gabetta i klassiskt porträtt

Anonim

Sjungande, soligt, sandigt: cellisten Sol Gabetta framkallar extraordinära ljud från instrumentet. En konversation om risker, sammanhållning och deras syn på utmärkt musik

Sol Gabetta framkallar extraordinära ljud från instrumentet.

Det finns många begåvade violinister, men bara några stora cellister. Sol Gabetta är en av dem.Hennes natur motsvarar hennes förnamn: Sol, solen. Med mer än 40 000 följare på Facebook har det nått popidols popularitet. Den 32-årige kommer från Argentina och har ryska och franska rötter. Idag bor hon efter år i Frankrike med sin familj i Basel, där hon grundade sin kammarmusikfestival "SOLsberg" i Olsberg och varifrån hon uppfyller sina engagemang. I Basel konsthögskolan "Der Teufelhof" mittemot universitetet, där hon bestämdes och lärde sig, möter vi henne.
Madame.de:Vad behöver du för en sådan karriär som din?
Sol Gabetta: Jag tror att en person inte kan göra någonting utan en stark vilja. Han är något väldigt positivt för mig, men är lätt förvirrad med något som är väldigt farligt. Jag kallar det egot.
Vad är du personligen skyldig i din starka vilja?
Att allt har en riktning och inte ens framåt, ibland bakåt, bakåt, framåt, till höger, till vänster. Mina idéer och projekt tenderar att gå i olika riktningar. Det här är detsamma med alla musiker, vi fascineras av den klassiska och romantiska repertoaren, då vill vi ha nyheterna om idag, och då blir vi återfödda av vår musiks ursprung i barocktiden. Vi vill spela kammarmusik i en liten cirkel och ändå skina i de stora salarna framför en mycket stor publik med de etablerade konsertbitarna. Jag vet så många kollegor som har underbara idéer och sätter sig iväg …
Men du gör inte …
Exakt. I det ögonblick som jag angriper någonting går det bara framåt. Och det är min tur. Jag har mycket Aries, en ordspråkig
Tjocka skalle. Jag var så som ett barn. Så jag bestämde själv vad jag skulle ha för vilken konsert.
Och du är inte rädd för riskerna med sådana tydliga beslut idag?
Sol Gabetta:Risken är att förlora sig i överflöd av möjligheter, för att vissa människor inte kan bestämma eller bestämma. De vill inte ha ansvar
ta över. Jag accepterar gärna ansvaret, även om det är fel vad jag har bestämt.
Deras hemland Argentina anses inte som ett paradis för klassisk musik …
Tja, som barn, varje vecka gick jag till Buenos Aires för lektioner, 700 kilometer då och då. Detta är normalt i Argentina. Avstånden är något där
helt annorlunda än i Europa. Jag känner många människor som var på bussen hela natten klockan tolv, tretton år till Buenos Aires för att ta lektioner där. Så väldigt annorlunda än
i Europa, där konservatorier, vinterträdgårdar, men också konserthallar är vävda så tätt som någon annanstans i världen.
Dina föräldrar reste med dig?
Min pappa var tvungen att arbeta hårt för att få det att hända. Han hade inte tid, men han hittade henne.
Så det var klart mycket tidigt att du ville göra musik till ditt livsinnehåll?
Jag ville göra musik som en liten flicka. Mina minnen går tillbaka till tiden då jag var två och en halv år gammal - och sjöng. Även med nio eller tio, det var ännu inte reflekterat i den meningen att man byggde ett liv på den. Jag gjorde precis musik eftersom det var mitt sätt att uttrycka mig emotionellt. Det var sättet att befria mig. Det är vad vi menar genom att växa upp: att frigöra den självgömda personen, att tillåta och uttrycka känslor bortom ett barns beteende. Ibland tycker jag att många människor inte har möjlighet. De är fasta och arbetar enligt instruktioner från en chef - var finns det fortfarande frihet?
Och hur hände det att valet föll på cello?
Jag började med cello i en ålder av fyra och en halv. Jag ville ha cello eftersom det inte fanns, det fanns ingen celloklass. Först ville jag vara snäll
Fiddel med viola som en sting var monterad på. Jag hatade det. Sedan beställdes två halvcellor från Japan, och även de var fortfarande för stora för mig. Min vilja
Så det var mindre om cello än om det nya, oförtäckta instrumentet. Vad var nytt, jag ville alltid ha det, det var intressant för mig.
Hur blev du en professionell musiker?
Vid någon tidpunkt kommer frågan: Vad gör du med det? Min självkänsla var inte större än min förmåga. Tvärtom har jag alltid tänkt att jag inte är tillräckligt bra, bör fortfarande växa som en konstnär och som en människa. Även när jag studerade med Ivan Monighetti, en student i Rostropovitch, i Madrid, och senare i Basel och David Geringas i Berlin, var det fortfarande sant. Med mig sedan har långsamt vägar resulterat. Jag accelererade inte från noll till hundra. Sådana karriärer finns också. Du är så lycklig att träffa någon som har ett inflytande i musikbranschen. Låt oss möta det: det händer. Jag hade inte allt det. Idag är jag glad över det. Jag var tvungen att bekämpa detta för mig själv.

Pianisten Hélène Grimaud (l.) Och Sol Gabetta är ett musikaliskt drömpar - att höras på CD: n "Duo" (Deutsche Grammophon)

De säger att de fortfarande söker.
Ja. Vägen är mer intressant än att anlända. Målet är bara nödvändigt att ha en riktning. Du måste ge upp tid. Om du vill vara snabbare än tiden,
då använder du dem bara istället för att använda dem. Du klämmer ihop dem som ett dragspel. Och då rör sig ingenting, hon kan inte låta.
Ändå måste du våga språnget i det kalla vattnet …
Genom att vinna Credit Suisse Young Artist Award 2004 och följande prisbelönta konserter under Valery Gergiev som dirigent, kände vattnet mycket mindre kallt. Detta gav mig lite ekonomiskt oberoende ett tag och öppnade portarna till de stora konserttemplen.
Du kommer ofta att hitta dig som Artist i Resan till en orkester, en konsertsal eller en festival som nu med ditt Mendelssohn-projekt från 5.7. fram till 31.8. på Schleswig-Holstein Music Festival. Vilka är fördelarna med sådana artist-in-residence-projekt?
Eftersom jag kan presentera mig själv med bitar som jag gillar, även om de inte simmar i vanliga konsertlitteratur. Du kan bygga ett närmare förhållande med publiken från konsert till konsert. För mig som musiker är det väldigt rörande att veta att publiken är med mig och inte bara sitter där och väntar på något från mig.
Ouppfyllda önskningar?
Inte för tillfället. Vad mer ska jag önska? Jag har allt jag vill ha, de vackraste konserterna, ett fantastiskt instrument (en Guadagnini cello från 1759, värd ungefär två miljoner euro och donerad av en sponsor), ett stabilt partnerskap, Tja, du kan alltid ha mer, men varför? Ännu viktigare, hur underhåller jag min nivå? För där uppe är det fortfarande en liten bit. Men att uppnå den sista procentsatsen på vägen till ouppnåeliga 100 procent kostar mycket kraft. Allt mer, inte bara för att stanna i dessa led, men kanske att öka igen.
Vad skulle vara den perfekta lyckan för dig?
Jag kan säga att jag utför en bit i perfekt harmoni med en orkester, som alltid är ett nöje för mig. Men det är mycket lättare: hela min familj, föräldrar, min bror, min syster, min partner, vi är friska, vi är tillsammans, vi är uppfyllda, det är precis som det är. Ibland är jag rädd för att förlora den. Som barn var jag alltid rädd för att förlora mina föräldrar. Men vi stannade tillsammans. Det är min lycka till. Ju mer du ger desto mer kommer du tillbaka. Och då är du helt glad, jag lovar alla.
Och kan du avslöja ditt cello ljuds hemlighet, som beskrivs som soligt och sandigt?
Det är min person som projicerar ljudet genom instrumentet. Utan syn,
utan fantasi finns det inget levande ljud. Tyvärr spelar några ljud utan ljud eller död ljud. Sammantaget är ledarens nyckeluppgift att göra orkestern ljud. Jag har bara ett instrument för att göra mina egna idéer resonera. Ljudet överförs via molekylerna av mig till instrumentet. Han är som en signatur. Efter tre toner borde du veta vem som spelar där.
Reinhard Beuth