Tidskrift

Lunch med Mike Bouchet

Anonim

För Miso-soppa och sushi talar MADAME-chefredaktör Petra Winter med den amerikanska konceptualisten om kulten av matlagning, västerländsk konsumentbeteende och lukten av dollarräkningar. Hans utställning "Push" kan ses från 9 september till 8 oktober 2016 i Frankfurt Galerie Parisa Kind.

Illustration: illustratörer.de/Jessine Hein

Mike Bouchet i en intervju
Hans bilder och föreställningar är spektakulära, ibland monströsa, som "Zürich Load" på den nuvarande Manifesta 11. Men senare är han själv en fin, tyst kille som först väger och analyserar innan han talar Californians är lika nöjda med den senaste Gucci-kampanjen eftersom de handlar om åldern när barnen självständigt bör knyta skosnören.

Lunch med … Till Brönner

Stjärntrumpeteren om jazzspråk, små ärr och ett stort uppdrag

artist

Temat för hans arbete är vår konsumentkultur: hur vi äter, dricker, klär.Innan vi träffas för lunch i Frankfurt-kvarteret Japansk "Fujiwara" - en enkel, ganska funktionell än omsorgsfullt utsmyckad matställe - lärde vi varandra kort på Berlin Gallerys Weekend där han uppvisade sina senaste verk: installationer av pastellfärgade glasflaskor, som modelleras efter XL-läskflaskorna, och en serie nya oljemålningar som avbildar sönderfallande mänskligt avfall, som i början låter motbjudande, förvärvar en märklig barockskönhet i abstraktionen av målningen.
I Berlin presenterade hans galleriägare Parisa Kind oss. De två är inte bara professionella, utan också ett privat par. Därför flyttade 45-åringen från San Francisco till Frankfurt för tolv år sedan. Hans sympatiska fru följde honom till vår måltid. De två har två söner, Julien och Francis, nio och tio år gamla. Mike Bouchet bär bruna chinos, en marinblå skjorta och en finbruten grå keps. Hans studio ligger i samma gata som restaurangen. Ändå går han sällan ut på middag under arbetsdagen, han föredrar att laga mat för sitt lag, säger han. En man som värderar vad han tar.
För många år sedan publicerade han en kokbok. "Mat är ett starkt kulturellt element, " säger han. "En stark återspegling av tiden vi lever i." När servitrisen dyker upp väljer vi tre blandade sushi- och nigiri-tallrikar plus mineralvatten. En miso-soppa serveras i förväg. "Det är fantastiskt, " återvänder han till vårt ämne.

Mat har alltid varit en slags fetisch. Hon var hela tiden avbildad i stilleben. Idag är vår relation med mat nästan pornografisk.

Mike Bouchet



Sex och mat har alltid varit de starkaste drivkrafterna för konstnärer. Han själv fascineras av energidrycker, han är entusiastisk över förpackningarnas färger och former. Han målade gigantiska hamburgare i popkonststil. Så saftigt och glödande att du vill bita direkt, å andra sidan så artificiellt perfekt att du nästan blir rädd för detta förslag.
En av hans favorit inspirationskällor är hashtag #Pizza på Instagram. "Miljontals människor konsumerar pizza varje minut på dagen." Denna översvämning av bilder kan överväldiga honom, spara några motiv, rädda dem för kommande projekt, riva ut bilder från tidningar, han gillar hip hop-kultur, kontrasten av lyxiga och låga, urbana kulturer som intresserar honom allt mer brinnande - en Gucci-logotyp på en baseballlock om eller sneakers med guld märken.
Motiv och teman i hans arbete kommer medvetet från den vanliga kulturen - han vill nå hela människans art, analysera vad vi ser på och känner varje dag. "Det mesta av det kommer från den amerikanska kulturen, jag växte upp med det." Samtidigt bevarade han utomstående blicken tidigt, när han var nio år gammal flyttade han med sina föräldrar till Andalusien nära Cádiz, där hans styvfar arbetade som tekniker US Navy, sedan tillbaka till Kalifornien vid 14 års ålder. "Jag var groteskt konfronterad med konsumentkulturen i mitt hemland.
Entusiasm för motkultur och hantverk

Lunch med Doris Dörrie

Regissören berättar om mode som livräddare och rädslan för nästa generation

magazine


I Spanien bodde vi däremot väldigt landsbygd, det var strax efter Francos död, det fanns knappt någon TV, förutom ett stort utbud av konsumentprodukter. Jag kunde inte göra någonting med mina kollegor i USA och istället var jag intresserad av motkulturen:punk rock, skateboarding. "På gymnasiet var han passionerad om allting manuell: Hur man skriver ut? Hur hanterar du material? Och i retorikklasserna lärde han sig att övervinna sin blyghet. Mike Bouchet gjorde sina första riktiga målningar när han var 16 år gammal. Hans Topos: Poster med satiriskt innehåll.
"Humor är fortfarande ett viktigt element i mitt arbete idag." År 1998 började han en serie verk med titeln "Celebrity Jacuzzis", som visar dekonstruerade färgade kartongkar (de är fodrade med glasfiber, så att de kan fyllas med vatten). Var och en av dessa badkar är tillägnad en kändis som Paris Hilton eller Olsen tvillingarna och är tänkt att spegla deras personlighet. Från badkaren hamnar vi på urinalen av konceptkonstnären och dadaisten Marcel Duchamp, som 1917 presenterade denna "färdiga" som ett konstverk med mycket nöje i vitt.
En annan typ av fecal konst är Bouchets nuvarande installation "Zürich Load", som fortfarande kan ses på Manifesta 11 i Zürich till 18 september och om vilken "Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung" skrev: "

,

Konstnären tar en Zürichs skit och gör den till den mest imponerande installationen av hela Biennalen. " Växten i det lokala Löwenbräuområdet är en 160 kvadratmeter rektangel bestående av 300 kilo cuboider, som består av avloppsslam från stadens reningsverk Werdhölzli. Naturligtvis behandlas lera. Det tog Mike Bouchet mycket tid och alchemisk skicklighet att neutralisera den onda stinken. Ändå finns det en söt lukt, som tar ännu mindre känslig sträckta andan, än mindre tanken på att den kan förstöra aptiten.
Vi hugger noga med den läckra miso-soppen som konstnären talar om arthistoriens stora excrementuppsamlare: George Maciunas, medgrundare av Fluxus-rörelsen, som orsakade en sensation på 60-talet med sina handlingar och deras icke-elitistiska förståelse av konst tillhandahålls. "Det handlade alltid om alkemi, " säger Bouchet och sätter det i ett nötskal:

Utmaningen, inte bara i konst, har alltid varit att göra guld ute av skit.

Mike Bouchet

Härifrån kan du börja en intressant diskussion om kvaliteten på samtida konst. Men vi landar i det romerska riket, där männen gjorde sina affärer offentligt 2000 år sedan och satt sida vid sida på platsen. Bouchet gläder sig väl på tanken att överföra denna anpassning till idag, till exempel genom att installera ett toalett i sin helt nya Tesla-konvertibel.
Skam och lust - Bouchet dansar dygdigt på denna båg av spänning. "Alla ser dagligen ut sina egna utmaningar - jag ville göra det till en delad erfarenhet i Zürich." Vad gör han med en sådan anläggning när Manifesta är över? Det finns även utsikter, säger Bouchet, men ett sådant arbete skulle ta ett visst ansvar När det gäller bevarande och underhåll har han köpare och fans, särskilt i Europa, där humor i hans verk är bättre förstådd, och när det gäller "Zürich Load" är han inte ens ledsen när opus återvänder till naturens cykel Förfall går.

Referensen till plats och tid var den viktigaste faktorn för mig i detta arbete, inklusive övergången.

Mike Bouchet

Mode i konst - bokstavligen

Gamla konstverk modifieras minimalt som ett uttalande till modevärlden

mode

Restaurangen har fyllt på denna lördagseftermiddag med undantag för några platser. Sushi och nigiris har stått framför oss under lång tid. Parisa Bouchet trycker då och då på sin man och knyter honom till en av dem. "Vi gör alltid det på det sättet, jag äter inte tonfisk och makrill, han gillar det väldigt så jag tar tag i laxen", skrattar hon. Allting ser mycket bra ut. Mike Bouchet äter långsamt och sätter ofta ätpinnarna i flera minuter Hand, tills han är klar med sina mönster.
Lukt är hans ämne.Han blandar sitt eget recept för hans "Cola-Paintings", vilket väsentligen liknar Limo i färg och doft, som börjar 2004. Hans idé: att replikera det tyg som är Amerikas största "oljeexport" - men det finns koks - Ämne av åtta olika oljor, som bolaget säljer över hela världen och bearbetas lokalt till en nationellt anpassad blandning. Hans "Cola Paintings" har en akvarell-karamellfärg. "Färgen förändras genom åren, " kommer han att förklara senare när vi besöker hans studio. "Och du kan fortfarande se den speciella lukten länge."
Också i sitt nya projekt, som han kommer att visa i New York från januari (vid Marlborough Chelsea), är Olfactory Center för sitt arbete. För att vara mer exakt, kommer det bara att finnas en lukt i ett tomt rum. "Jag arbetade i flera månader med en kemist och parfym, Marc från slutet, senior perfumer i Symrise, och han hjälpte mig att tolka den unika lukten av amerikanska dollar." Så konstverket kommer att vara osynligt och det kommer bara att lukta dollarräkningar. "Det är spännande att se vilka föreningar detta medför." Dollarn är den mest använda och enklaste imitationsvalutan, säger han. Hur exakt skapar du en sådan dollarluft? Det speciella med Dollars är att de absorberade mycket färg genom materialet, det papper som de skrivs ut på. Detta skulle inkludera humant hudfett och svett och alkoholhalt, t.ex. från bläcket. Bouchet knullar i detaljerna, men mer än det är han en man för den stora bilden:koks, dollar, hamburgare - han är fascinerad av saker som omger oss varje dag, men det brukar du inte tänka på. I den initierar de en fantasiställe, tar dem ut, dekonstruerar dem och sätter dem ihop igen.
Han lärde sig till exempel från den stora amerikanska performance och installationsartisten Paul McCarthy, Charles Ray, Chris Burden och Richard Jackson. Han skulle inte associera sig med en konststil. Ännu innan namnet uttalas för en rörelse är hon redan passé igen.

Zombi-Realism, Post-On-Line-Art, vad borde det vara?

Mike Bouchet

han skrattar. När servitrisen frågar efter våra önskemål för efterrätt och espresso, vägrar han och föreslår att han dricker te i sin studio, han skulle ha varit särskilt bra där från en parisisk fabrik. På kort sätt berättar han om sitt kommande projekt, en middagshow med prestanda.Modedesigner Azzedine Alaïa har försett honom med sitt galleri och utställningshall i Marais-distriktet i Paris.
Han träffade Alaïa genom sin curator Donatien Grau, en ung intellektuell och en jack i alla affärer. Utställningen går från 20 oktober till mitten av november under titeln "MR2" och bygger på idén om en uppföljare till "Moulin Rouge". Han vill inte ge bort mycket mer, och istället när han kommer till studion gör han ett gott doftande te innan han börjar med en liten retrospektiv av sitt arbete med mig, vilket illustrerar och övertecknar live med cola dofter, burgermotiv och iriserande flaskor vilka artificiella produkter vi faktiskt införlivar.